Eric HOUZELOT

PARIS - PALAIS DE TOKYO du 27 février au 20 mai 2013 > participation à une lecture enregistrée

Soleil froid > Nouvelles impressions de Raymond Roussel > Sabine Macher > Toute la doublure

Toute la doublure est une volonté simple : faire entendre La Doublure de la première à la dernière page, un texte en vers écrit par Raymond Roussel à l’âge de 19 ans, en 1896.

Cela dure 7-8 heures comme une journée de travail ou une bonne nuit. Le texte est entièrement enregistré, sans autre spectacle que son écoute.

Toute la doublure, un projet de Sabine Macher avec l’aimable participation et la voix de : Marie-Thérèse Allier, Albane Aubry, Virginie Bobin, Axel Bogousslavsky, Jean-Paul Bourel, Catherine Bot, Valerie Castan, Yvane Chapuis, Alice Chauchat, Fabienne Compet, Frédéric Danos, Audrey Gaisan Doncel, Lou Forster, Chiara Gallerani, Olga Grumberg, Claire Haenni, Eric Houzelot, Christophe Jouanlanne, Joris Lacoste, François Lepage, Sabine Macher, Barbara Manzetti, Jérome Mauche, Joseph Mouton, Tanguy Nedelec, Pascale Paoli, Anne Parian, Carole Perdereau, Mickaël Phelippeau, François Piron, Martine Pisani, Lou Silhol, Lina Schlageter, Marie-Christine Soma et Eric Yvelin.

Toute la doublure a été créée le 1er septembre 2012 aux Laboratoires d'Aubervilliers

Palais de Tokyo - Niveau 1 - Galerie Seine / du 27 février au 20 mai 2013

http://palaisdetokyo.com/fr/exposition/nouvelles-impressions-de-raymond-roussel

EVRY-COURCOURONNES du 12 février au 30 mars 2013 > intervention pédagogique et artistique

Après une intervention pédagogique de 6 semaines - sur une invitation de Christian Jéhanin - , présentation publique d'un Pokaz (terme russe pour une étape de travail) les vendredi 29 mars et samedi 30 mars 2013 à 20h. à l'EDT 91 - Ferme du Bois Briard - 91080 Courcouronnes

TU PARLES, CHARLES - suivi de - UN GESTE COMMERCIAL

Sous la direction de Eric Houzelot - Technique : Xavier Gruel

Avec les élèves de 1ère année en C.E.P.I.T. - Groupe 8 :
Rym Benhachemi - Djallil Boumar - Fanny de Rivoyre - Déborah Dozoul - Ferdinand Flame - Robin Francier - Hugo Kuchel - Malo Martin - Louise Pascal - Jeanne Peylet - Séphora Pondi - Aline Ricard - Sébastien Thévenet

Le titre est dérivé de " La ville est un trou - suivi de - Un jour " (P.O.L., 2007), un texte poétique de Charles Pennequin. Au cours de cette étape de travail, les "écoliers" de théâtre empruntent des chemins buissonniers, au sens propre comme au sens figuré. A l'écart des voies dramaturgiques habituelles : personnage - crise - dénouement. Ici, les élèves activent la pensée divergente. Ici, ils divertissent à partir du hic et nunc. Ici, ils déploient un entrelacement de discours, de mouvements et de situations. Tout un bazar bizarre à partir de multiples Charles. Et là, ils se lancent dans une chorégraphie de gestes... commerciaux.
Au delà d'un éclatement ou d'une explosion de la forme narrative, ce que je cherche à faire surgir est un champ / un chant de l'hétérogène, du disparate, du divergent. La pensée divergente est un processus de créativité. En ces temps de crise, il m'apparait plus que jamais nécessaire d'apprendre à éveiller nos imaginaires captifs. Vive la créativité !
Eric Houzelot

Informations sur l'EDT 91 > http://edt91.jimdo.com/

DUISBURG (ALLEMAGNE) septembre 2012 > interprétation OPÉRA

sur une invitation d'Heiner Goebbels, nouveau directeur de la Ruhr Triennale

PROMETHEUS
tragédie musicale de Carl Orff d'après Prométhée enchaîné d'Eschyle
en grec ancien sans sous-titre

mise en scène : Lemi Ponifasio
direction musicale : Peter Rundel
Ensemble musikFabrik, SPLASH - Perkussion NRW, Orchesterzentrum / NRW

avec :
Wolfgang Newerla, Ioanne Papalii, Tomas Möwes, Kasina Campbell, Eric Houzelot, Dale Duesing, Brigitte Pinter, Helmi Prasetyo, David Bennent
Mau company

Chor Werk Ruhr - Olga Vilenskaia, Hasti Molavian, Johanna Krödel -

Statisterie der Ruhrtriennale

une production de la Ruhrtriennale

16. 18. 21. 23. 25 et 27 septembre 2012
Kraftzentrale, Landschaftspark Duisburg-Nord (Allemagne)

http://www.ruhrtriennale.de/de/programm/produktionen/orff-ponifasio-prometheus/

Brigitte Pinter, Statisterie der Ruhrtriennale - photo : Linde Arndt


Wolfgang Newerla, Ioanne Papalii, Chor Werk Ruhr - photo : Linde Arndt

Kasina Campbell, Ioanne Papalii, Tomas Möwes, Eric Houzelot - photo : Linde Arndt

REPORTAGE TV : http://www.wdr.de/mediathek/html/regional/2012/09/18/westart-prometheus.xml

PRESSE : http://theoperacritic.com/reviewsa.php?schedid=ruhpromet0912
http://www.mouvement.net/critiques-881cd7732e09b07d-la-ruhr-mise-a-jour

Kräftezehrend: Orffs »Prometheus« bei Ruhrtriennale
Der aus Samoa stammende Regisseur Lemi Ponifasio setzt in der Duisburger Kraftzentrale des Landschaftsparks ganz auf die Wucht der Sprache und der Musik.
(...) Die Leistung der Solisten und der Damen des ChorWerks Ruhr sind gar nicht hoch genug einzuschätzen. Großes Kompliment vor allem für Newerla als Prometheus mit seiner Riesenrolle, aber auch für die eindringlich singende Brigitte Pinter als klagende Io, Dale Duesing als Okeanos, Eric Houzelot als Hephaistos und David Bennent in der pointierten Sprechrolle des Hermes. Einen Sonderapplaus verdient die Kölner »musikFabrik«, unterstützt von jungen Schlagzeugern des Ensembles SPLASH aus dem Dortmunder Orchesterzentrum. Das gilt auch für den Dirigenten Peter Rundel, der mit Bravour den riesigen Apparat über die immensen Dimensionen des Raums zusammenhalten konnte.
Giessener Allgemeine - 19/09/2012 - Pedro Obiera

NANCY 2-3-4 mai 2012 > participation ÉVÉNEMENTIEL

PARTICIPATION AUX FESTINS DU DÉSORDRE / 4 LITRES 12

- sur une invitation de Michel et Odile Massé -

Le Théâtre-groupe 4 Litres 12 tire sa révérence et met fin à son fonctionnement de compagnie après 40 années d'activités. Avec l'aide de quelques fidèles collaborateurs, Michel, Odile et Gaël Massé organisent 3 soirées festives : Les festins du désordre, où sont invités des anciens membres du groupe, comme Philippe Thomine, Sylvie Chenus, Eric Houzelot et des amis peintres, musiciens, comédiens, circassiens, danseurs, auteurs, metteurs en scène, directeurs de structure culturelle, etc. Parmi eux, Laurent Petitgand, Dominique Répécaud, Pierre Meunier, Jean-Paul Farré, Marie Nimier et bien d'autres. A travers des court-métrages, des photos, des dessins, des mini-concerts, des impromptus, des solos, des duos, des trios, tous ces artistes rendent hommage à 4 Litres 12 et à son metteur en scène Michel Massé devant un public d'afficionados et de personnalités officielles de Nancy.

PARIS 18 mars 2012 > performance

En contre-évènement de l'exposition de Marie Ducaté et de Katerina Christidi , Eric Houzelot réalise une performance pour Moments artistiques - Christian Aubert, 41 rue de Turenne à Paris. Vêtu d'un costume en calques peints à l'aquarelle par Marie Ducaté, le comédien / personnage confie qu'il mue en commençant par perdre la tête . Son récit, parasité par des lapsus, est troué de poèmes sonores.

vidéogrammes de Marie Ducaté

LYON septembre-octobre 2011 > interprétation OPÉRA

LE NEZ
opéra de Dimitri CHOSTAKOVITCH,
direction musicale Kazushi ONO,
mise en scène William KENTRIDGE,
orchestre et choeur Opéra National de Lyon

LYON 8-10-12-14-16-19-20 octobre > représentations à l'Opéra de Lyon

http://www.opera-lyon.com/spectacles/opera/fiche-opera/fichespectacle/le-nez/

PRESSE :
http://www.ledauphine.com/isere-nord/2011/10/14/une-reussite-totale
http://www.humanite.fr/culture/le-nez-de-chostakovitch-fait-un-triomphe-lyon-481320
http://www.marianne2.fr/Le-premier-opera-de-Chostakovitch-un-nez-plein-de-surprises-_a211642.html
http://www.resmusica.com/2011/10/15/lyon-lart-du-nez/

AIX-EN-PROVENCE juillet 2011 > interprétation OPÉRA

LE NEZ
opéra de Dimitri CHOSTAKOVITCH,
direction musicale Kazushi ONO,
mise en scène William KENTRIDGE,
orchestre et choeur Opéra National de Lyon

AIX-EN-PROVENCE 8-10-12-14 juillet > représentations au Festival d'art lyrique

Un spectacle total ! Installation satirique, performance poétique et collage technologique, l'aboutissement des travaux de William Kentridge sur Le Nez de Chostakovitch d'après Gogol
prend la forme d'un opéra sans précédent. Après sa création triomphale au Metropolitan Opera de New York, cette coproduction internationale est présentée au Festival d'Aix-en-Provence 2011, dans une nouvelle distribution. Avec ses toiles peintes, ses projections vidéo et son nez géant poursuivi par une foule de chanteurs pris de folie - pas moins de 60 rôles -, ce spectacle monumental et jouissif est une aventure à vivre à Aix-en-Provence du 8 au 14 juillet 2011.

PRESSE:
http://www.liberation.fr/culture/01012349267-aix-a-du-nez
http://www.liberation.fr/culture/01012349902-l-echappee-belle-d-un-nez-un-soir-d-ete-a-aix
http://www.lemonde.fr/ete/article/2011/07/11/le-nez-enfin-une-formidable-reussite-a-aix_1547342_
http://www.lefigaro.fr/culture/2011/07/12/03004-20110712ARTFIG00359-kentridge-deus-ex-machina-a-aix.php
http://www.telerama.fr/musique/un-nez-qui-brille,71001.php
http://www.diapasonmag.fr/news.php?id=949
http://www.asopera.fr/critique-le-nez-r162.htm?PHPSESSID=aaf35d89070b23e67de15066fba4f0eb
http://www.lexpress.fr/actualites/1/culture/le-nez-de-chostakovitch-un-opera-hors-des-sentiers-battus-au-festival-d-aix-en-provence_1011060.html
http://blogrtbf.typepad.com/le_blog_culture_de_christ/2011/07/1307201-festival-aix-en-provence-2011le-nez-chostakovitch-william-kentridgekasuchi-ono.html
http://www.artpress.com/William-Kentridge--les-Lumieres--l39art-et-l39histoire,8909.media?a=23800

Parcours professionnel

Parallèlement à des études à la Faculté de Médecine de Nancy, il aborde le théâtre gestuel avec Philippe Goudard. Il découvre la radicalité de l'oeuvre d'Antonin Artaud, les expérimentations fiévreuses du Festival Mondial du Théâtre (à Nancy) et la contre-culture festive des années 70.

En 1975, il rencontre Michel Massé, qui l'invite à rejoindre le Théâtre-Groupe 4 litres 12. Arrêt des études de médecine en 5ème année et débuts professionnels avec cette troupe nancéenne qui, inspirée par les travaux de Grotowsky, du Living Theatre, de Kantor et les films des Marx Brothers, propose un théâtre physique, absurde et burlesque. Il participe à la création de 7 spectacles, dont 4 Litres 12 in concerto, qui est diffusé dans de nombreux pays européens. Sa formation d'acteur se complète sur le terrain avec cette compagnie. Il suit aussi des cours de guitare et de batterie, participe à des stages de danse-contact avec Didier Silhol, et pratique l'aïkido pendant 5 ans. Il réalise avec un autre acteur de la troupe, Philippe Thomine, une série de vidéo-fictions intitulée Imbuvable mais frais, sélectionnée au Festival international de vidéo de Montbéliard en 1988. Pour le cinéma, il tourne dans une dizaine de courts métrages avec de jeunes réalisateurs lorrains, notamment La confesse de Pascal Rémy et Les petits bateaux de Laetitia Masson.

En 1988, il quitte Nancy pour jouer dans un spectacle mis en scène par Martine Wijkaert au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles. Il travaille ensuite sur une production de Pierre Diependaële au Théâtre du Peuple de Bussang et participe à Zappeurs Pompiers, sa première perfomance (danse-vidéo-théâtre-musique), orchestrée par le Drame Musical Instantané avec Lulla Card-Chourlin à Montbéliard. Il tourne dans le premier long-métrage de Vincent Hachet La rose des vents, dans lequel il tient l'un des rôles principaux.

En 1989, il rencontre le chorégraphe Georges Appaix, avec lequel il développera un travail sur le mouvement et la voix dans 8 spectacles, dont Basta. Il s'oriente vers la danse et participe à la création de Philippe Decouflé, Petites pièces montées, qui tourne pendant 2 ans sur les scènes internationales (Hong-Kong, Japon, Australie,...).

Il habite alors à Paris et collabore à plusieurs émissions de Canal + réalisées par Vincent Hachet : Les Vérités, L'Oeil du Cyclone, Microciné, La fabuleuse histoire de Mister X, ainsi que par Jules-Edouard Moustik et Karl Zéro. Il figure dans La cité des enfants perdus de Caro-Jeunet et dans Les randonneurs de Philippe Harel.

En 1996, il s'installe à Marseille, après avoir dirigé un stage de danse-théâtre en Guadeloupe. Il est l'un des premiers Eric ( chante Sting) dans Jérôme Bel de Jérôme Bel, reprend le rôle solo d'André Wilms dans Ou bien le débarquement désastreux d'Heiner Goebbels et joue dans les versions française et anglaise du Macbeth de Jan Lauwers / Needcompany. Il travaille sur un récital Georges Aperghis et une création musicale de Thierry Lancino avec l'Ensemble Accroche-Note. Il joue le rôle d'un prêtre dans A vendre, un long-métrage de Laetitia Masson.

En 1998, il rencontre Mathilde Monnier, pour laquelle il est interprète sur Arrêtez, arrêtons, arrête (texte de Christine Angot) et sur Les lieux de là (création musicale d'Heiner Goebbels), qui tourne aussi sur de nombreuses scènes internationales.

En 1999, il rencontre Jean Lambert-wild et Jean-Luc Therminarias, avec lesquels il participe à la création de 3 spectacles d'un théâtre musical et technologique, dont Orgia.

A partir de 2000, tout en continuant son travail d'interprète pluridisciplinaire (avec Pierre Droulers et Marco Berrettini, entre autres), il commence une série d'interventions pédagogiques pour EX.E.R.CE de Mathilde Monnier et pour l'ESAD du TNS, dont une rencontre entre élèves comédiens et circassiens du CNAC autour des Techniques du corps de Marcel Mauss. Il dirige - ou participe à - plusieurs performances sur une plage à Marseille, dans des jardins publics à Nîmes, dans une boîte de nuit à Rome ou dans des musées (Carré d'Art à Nîmes, MACBA à Barcelone, MAC de Marseille, Centre Pompidou à Paris).

En 2005, il rencontre Alain Béhar, sous la houlette duquel il est acteur pour 3 créations. Il l'invite à co-diriger 2 stages, dont un sur la thématique du cerveau artistique. Il joue à nouveau pour Pierre Diependaële, notamment dans un Hamlet inédit de Bernard-Marie Koltès. Il intervient aussi ponctuellement sur une proposition théâtrale de François-Michel Pesenti et sur une lecture, mise en espace par Hubert Colas.

En 2006, il obtient le Diplôme d'Etat d'Enseignement du Théâtre.

A partir de cette date, il met en scène plusieurs projets performatifs, où se mêlent théâtre, vidéo et musique : une pièce courte d'Henri Michaux jouée en boucle dans une galerie d'art marseillaise, une scène d'une pièce de Rainald Goetz, interprétée à l'écran par l'actrice flamande Viviane De Muynck (présentée au festival ActOral 6), une création originale avec de jeunes circassiens dans un mas languedocien, un solo pour une danseuse enceinte virtuellement (présenté au festival Dansem).

En 2009, à Avignon, il est invité à présenter son travail pédagogique aux Rencontres professionnelles de l'Association Nationale des Professeurs d'Art Dramatique. Ce qui l'amène par la suite à diriger des master-classes au Conservatoire de Toulon, de Saint-Denis / Ile de La Réunion et pour le CDMC de Haute-Alsace.

En 2010, il intervient sur plusieurs lectures de 2 auteurs algériens Mustapha Benfodil et Ryad Girod à Marseille et en Algérie. Il participe, en tant qu'interprète, à la création internationale de Collavocation, pièce de danse-théâtre dirigée par la chorégraphe Takako Suzuki, à Dresde (Allemagne).

En 2011, il tourne dans 2 court-métrages : Natures mortes, de Yannick Rolandeau et Médecine parallèle, de Stéphane Torres. Il est comédien sur Le Nez, opéra de Dmitri Chostakovitch, direction musicale Kazushi Ono, mise en scène William Kentridge.

En 2012, il réalise une performance lors d'une exposition de l'artiste-peintre Marie Ducaté à Paris. Il est invité par Heiner Goebbels, le nouveau directeur de la Ruhr triennale, à jouer un rôle parlé dans Prometheus, tragédie musicale de Carl Orff d'après Eschyle, direction musicale Peter Rundel, mise en scène Lemi Ponifasio à Duisburg (Allemagne)

En 2013, parallèlement à des études de dramathérapie à l'Université Paris-Descartes (master 2), il est intervenant pédagogique et artistique à l'EDT 91 d'Evry-Courcouronnes.